mercredi 18 novembre 2015

FAQ Instagram

Aujourd'hui, je réponds aux questions posées lors de la FAQ lancée sur instagram le 09/11/15.

Unbouquindanslatasse :

D'où t'es venue cette passion du dessin ?

J'ai commencé à l'âge de 6 ans, en regardant une de mes tantes dessiner des portraits, des paysages etc... Elle m'a transmis le virus en m'offrant mon premier crayon à papier et ma première pochette Canson. Ce n'était pas vraiment probant et il m'a fallu des années de pratique ( motivées par les moqueries des "camarades" de collège ) avant de pouvoir sortir quelque chose.

As-tu fait une école ?

Non, à part les cours d'arts plastiques ( qui ne sont pas du tout fait pour apprendre à dessiner ) je n'ai jamais suivi de cours concernant le dessin.

Est-ce que tu penses faire un livre un jour pour les enfants?

Oui, et il est même en cours ! Il en était au stade de maquette, mais le résultat ne me satisfaisait pas               ( couleurs trop pâles ). Je vais donc le reprendre, refaire les couleurs avec du nouveau matériel etc... C'est un abécédaire sur les animaux avec pour chacun d'entre eux, une anecdote drôle ou insolite.

Mllenanouuille ( j'adore ton pseudo !!! ^^ ) :

As-tu pris des cours de dessin ? 

Comme je le disais pour la question un peu plus haut, Non, pas de cours.

D'où viens tu ?

Comme les membres de la famille Addams : dans les coins sombres et humides !!! 
Plus sérieusement dans un petit village au sud de Poitiers.

Quelles est ton attraction préférée à Disney ?

Sans hésiter Phantom Manor. J'aime absolument tout de cette attraction : l'ambiance, le décors, la musique   ( que j'ai dans mon MP3, c'est dire... ), les effets spéciaux qui font que je découvre toujours quelque chose de nouveau quand j'y retourne. Et le cimetière de Booth Hill que je trouve carrément bien fait. J'aime aussi l'idée qu'on eut les concepteurs de nous proposer une histoire sans tout dévoiler. À nous de nous faire notre propre idée du sort des Ravenswood. 

Quel est ton Disney favori ?

Sans hésiter aussi : Alice au Pays des Merveilles. Je le trouve "assez" fidèle à l'idée du roman de Lewis Caroll ( même si il y aurait toujours à redire ). J'adore les personnages et l'ambiance générale du Pays des Merveilles. 

Lunali.fantaisie :

Tu m'emmènes ?

Bien sur ! Où tu veux !!! :'D

Monjoyeuxbordel

Pourquoi tu ne veux pas dessiner à Disney ?

Il faut leur demander à eux !!! Hey les gars, je suis là et dispo en plus !!!!! 
Non, en réalité, si je pouvais, j'aimerais travailler sur des scénari de bandes dessinées mettant en scène les Castors Junior ou Donald Duck, dans quelque chose de très héroïc/fantasy où l'on retrouverait d'autres personnages comme Merlin l'Enchanteur, ou Moustique ( Arthur ) devenu roi etc...
Sinon, je rêverais travailler pour Disneyland à la restauration des personnages, des décors etc...

Sebdugrandbourdel :

Te verrais-tu refuser de dessiner pour une raison particulière ? Un sujet particulier ?

Seulement si l'auteur fait le souhait qu'on ne reproduise pas son travail, ou, pour le cas précis de Pamela L. Travers ( Mary Poppins ), si la personne ne veut pas que le personnage de son oeuvre soit dessiné en version cartoon.
Non plus en ce qui concerne le sujet.

Te donnes-tu des limites ?

Non, aucune. À une époque je faisais même quelques dessins " provocateurs " sur des sujets que l'on aborde pas ou plus, et qui ont choqués, interpellés... Mais beaucoup savent le faire mieux que moi, et aujourd'hui je préfère utiliser ce que je sais faire pour donner ne serait-ce qu'un petit rictus aux gens ( et je crois qu'on en a carrément besoin... )

A quand un projet B.D ?

Houuuuulà à mon avis pas pour après demain !!! ^^ En réalité, j'en ai commencé une à l'époque du lycée. Une B.D érotique où il se passait des choses très salaces ! Malheureusement, impossible de mettre la main dessus maintenant !!!! Bref, une B.D c'est un travail colossal qui demande énormément de temps. Je préfèrerais dans ce cas travailler un scénario :)

Rosica63 :

En ce moment, concrètement, tu travailles dans quoi ?

Et bien en ce moment, je cherche du boulot. J'ai quitté un poste de responsable pour des raison de santé      ( dû à un harcèlement moral ). Je devais entrer en formation, mais par un procédé magique de la part de      " ceux dont on ne doit prononcer le nom " ( ça commence par Pôle et fini par Emploi ), les heures de formations acquises se sont volatilisées, tombées dans le néant. Donc je dois tout reprendre à zéro... Et je cherche un poste à responsabilité ou non. Peu importe la société.

Quel Disney tu préfères et dessin animé aussi ?

Le Disney, c'est Alice ( voir plus haut ). Et pour le dessin animé, je ne pourrais pas choisir tellement il y en    a !!!! Je suis de la génération du club Dorothée donc autant dire que j'ai tout un tas d’œuvres en tête :)

Quel film ?

Si il doit y avoir UN film, ce serait : Edward aux mains d'argents. Ce film, je pourrais le voir 50 fois, je chialerais 50 fois... Tim Burton et Danny Elfman... rien d'autre à ajouter... :')


C'est la fin de cette FAQ, merci infiniment à tous l es participants ! J'espère avoir répondu correctement à vos questions. Bisous à vous et à très vite ;)

Loïc Darreau

samedi 17 octobre 2015

Le dessin vivant

 Le dessin vivant est la technique de dessin que j'utilise le plus en ce moment. Mais avant d'en révéler tous les secrets, je tiens à donner quelques précisions sur cette technique. Beaucoup d'artistes talentueux incrustent des objets du quotidien dans leurs dessins. Je me suis essayé à cette technique, mais me suis retrouvé très vite à court d'idées...

Aaah la mode des selfies...

Javier Pérez excel dans cet art, et je vous invite à cliquer : ici pour voir un exemple de son oeuvre.

Très vite, je me mis à imaginer ce que pourrait donner l'arrivée des héros de dessins animés ou de bandes dessinées si ils entraient dans notre vie parfois trop sérieuse. Et donc, j'ai commencé à créer des petites scénettes avec des personnages de Disney ( principalement ), des héros de jeux vidéos etc...





Et donc, voici comment je procède. On commence par dessiner un sujet, le mettre en couleur ( j'utilise les Promarker, voir article précédent ), puis découper les contours du personnage. Ensuite, il suffit d'imaginer une scène qui collerait au personnage via un objet ou une situation. Pour le faire tenir, un simple morceau de scotch suffit ! Au final, on ajoute un filtre à la photo pour " lier " le tout. Cette dernière opération est facultative, mais parfois cela rend le tout plus harmonieux.

Combien en reconnaîtrez-vous ?

Voilà, le dessin vivant est vraiment accessible pour tous ceux qui dessinent, ne serait-ce qu'un peu. J'utilise des personnages connus du grand public, mais d'autres parfois très simples à dessiner, et qui donnent de très bonnes scènes si on laisse aller son imagination !
Merci de m'avoir lu, et à bientôt !
Loïc

vendredi 18 septembre 2015

Les Promarker




Si j'ai décidé de faire un article sur les Letraset Promarker, c'est que leur découverte a été une véritable révolution dans ma façon de colorier mes dessins. Avant, j'utilisais de simples crayons de couleur, mais n'étant pas vraiment habile avec ceux-ci, je me suis tourné vers les feutres Promarker. Contrairement aux feutres classiques dont l'encre est à l'eau, ceux-ci ont une encre à alcool. Ils permettent un tracé sans marque de feutre, et ont un fort pouvoir couvrant.

À gauche encre à eau
À droite encre à alcool

Les feutres Promarker sont munis de deux pointes. Une pointe fine pour les détails ou les petits remplissages, et une pointe large biseautée, permettant de grands aplats de couleur.

Pointe fine
Pointe large biseautée

Il existe plus d'une centaine de couleurs différentes, offrant ainsi une large palette. D'ailleurs, il peut être difficile de savoir quels Promarker choisir lorsque l'on veut se lancer. Je vous conseille donc d'opter pour un dessin comportant peu de couleurs différentes, mais avec plusieurs tons.

Pour ce portrait de Red Hulk, j'ai utilisé 6 Promarker.
2 Rouges, 1 noir, 1 jaune, 2 gris.
Les traits blancs sont ajoutés au pastel sec.

Voilà pour cet article concernant les Promarker. J'espère que celui-ci vous plaira, et pourquoi pas, vous aura donné envie de tester ces feutres.
Ps : Concernant le papier à utiliser, voir article précédant. 
Merci de m'avoir lu, à très bientôt ^^
Loïc


samedi 5 septembre 2015

Les différents papiers

Pour ce premier article, je voudrais vous présenter les feuilles que j'utilise pour mes illustrations. Les premières furent dessinées sur des feuilles classiques de marque " CANSON ". Ce sont des feuilles à grain, rigides, pour lesquelles j'utilisais crayon à papier, crayons de couleurs et encre de chine.

On peut distinguer le grain de cette feuille

Mais depuis quelques temps, je me suis mis à réaliser mes dessins avec des marker à alcool, les Promarker  ( un article sur ceux-ci suivra prochainement ). Or, les Promarker ne s'utilisent pas sur le papier à grain. Il y a un risque d’abîmer la mine, et de plus, le papier à grain n'absorbe pas l'encre à alcool. Ce qui donne des dessins aux traits grossiers. Pour le dessin au marker, j'utilise deux sortes de papier. Le Layout, et le Bristol.

Le Layout est un papier très léger, presque transparent. Je l'utilise principalement pour mes portraits. Ce papier absorbe très facilement l'encre et permet de grands aplats de couleur ( notamment pour les bases utilisées pour la chair, les cheveux et les vêtements ). Cependant, sa grande légèreté le rend extrêmement fragile. Il faut donc être très prudent lorsque l'on passe la gomme pour éviter de plier le papier.

l'aplat au niveau de la main ne laisse aucune trace

Sa ( presque ) transparence ne me permet donc pas de l'utiliser pour les tableaux, ou pour ce que j'affectionne le plus, le " dessin vivant " ( oui, un autre article verra le jour sur ce sujet ! ). Alors, j'utilise une autre forme de papier, le Bristol.

Quand on parle de Bristol, on imagine ces petites fiches quadrillés, meilleures amies des étudiant(e)s durant les révisions. Cependant, on peut trouver des feuilles de taille A4, blanches, parfaitement adaptées pour faire des tableaux à encadrer ( voir boutique ), ou de la découpe de papier. Sa rigidité le rend plus résistant que le Layout, mais son épaisseur doit être prise en compte pour les grands aplats de couleurs. Il y a un risque pour que les traits de crayons ( si infimes soient-ils ) puisse apparaître. Il faut également faire attention en utilisant la gomme. Une gomme de mauvaise qualité, ou trop sale, pourra laisser des traces sombres sur le papier. 

En haut, le Bristol.
En bas, le Layout.
ps : Ne vous rongez pas les ongles... :P

Voilà pour ce premier article. J'espère qu'il vous aura été utile si vous décidez de vous lancer dans le dessin au marker, ou simplement par curiosité. Merci d'avoir pris le temps de me lire, et à bientôt !
                                                                                                                                                            Loïc